Структура сочинения 11 для ЕГЭ по литературе

Образ Мармеладова неоднозначен: с ним встречается главный герой романа перед преступлением в питейном заведении и узнаёт историю человека, погубившего и свою, и чужие жизни из-за пристрастия к спиртным напиткам. Судьба Семёна Захаровича незавидна: первая мысль, появляющаяся во время чтения исповеди Раскольникову, сродни осуждению, однако «униженные и оскорблённые» в творчестве Достоевского не могут быть оценены лишь с одной стороны, а потому историю Мармеладова необходимо проанализировать более подробно.

Семён Захарович начал пьянствовать после сокращения по службе, о чём он упоминает в своей исповеди Раскольникову, объясняя, почему «прикоснулся». До этого вёл себя благочестиво, так как осознавал свои обязанности перед женой и детьми. В портрете Мармеладова обнаруживается важная для понимания его натуры деталь: во взгляде «был и смысл и ум». Эта портретная деталь позволяет не согласиться с его суждением о том, что он «звериный образ имеет». Открывшаяся в исповеди Раскольникову сторона жизни Мармеладова заставляет сочувствовать ему: достойный человек проявил слабость в безнадёжной ситуации.

Обстоятельства судьбы Семёна Захаровича были трудны, однако он заслуживает не только понимания и жалости, но и осуждения: герой разрушил будущее всей семьи. Первой жертвой его пьянства стала Катерина Ивановна, доверившая ему себя и жизни троих детей, когда вышла за него замуж. После «всех странствий» Мармеладовы оказались в холодной комнате, где и простудилась Катерина Ивановна, заболев чахоткой. Семён Захарович уничтожил последнюю надежду на лучшую жизнь после того, как украл жалование, полученное за месяц службы. Эти поступки не оправдывает и сам Мармеладов, который осознаёт низость своего падения: «…и всему конец!» Эта реплика героя подводит итог истории о Катерине Ивановне и утверждает в мысли о виновности пьяницы.

Продолжение исповеди Мармеладова фокусирует внимание на ещё одной жертве его пагубного пристрастия: он берёт деньги у дочери от первого брака, чтобы опохмелиться. Этот поступок вызывает чувство несправедливости, которое только усиливается пониманием того, как Соня Мармеладова зарабатывает на жизнь. Пока Семён Захарович лежит «пьяненькой», девушка уходит продавать себя, чтобы спасти семью от голода и нищеты. В сломанной судьбе героини виноваты не только внешние обстоятельства, но и малодушие отца, который не смог преодолеть пагубное пристрастие ради спасения чести невинной девушки.

Итак, Мармеладов заслуживает и жалости, и осуждения, потому что его образ жизни сложился под воздействием как внутренней слабости, так и внешних обстоятельств, заставивших его утратить надежду на счастье. Герой начал пить после того, как столкнулся с кризисом, однако его малодушие навлекло беду не только на него самого, но и на всю семью, которая надеялась на его защиту.

Тема поэта и поэзии — традиционная для лирики тема. К ней обращались и Державин, и Пушкин, и Лермонтов, и Некрасов, и поэты Серебряного века, и каждый представлял своё понимание миссии творца и назначения его произведений. Маяковский появляется в литературе как поэт-футурист, за счёт чего его стихотворения, в том числе посвящённые теме поэта и поэзии, отличаются яркостью и эпатажностью.

В стихотворении «Нате» Маяковский противопоставляет поэта и толпу. Используя такой приём, как антитеза, автор подчёркивает возвышенность лирического героя над невежественным обществом. Описывая представителей толпы, Маяковский обращает внимание на художественные детали: у мужчины в усах застряла капуста от «недоеденных щей», а лицо женщины покрыто «белилами». Такие детали показывают общество пошлым. Массам противопоставлен лирический герой, «бесценных слов транжир и мот». Автор использует метафору, чтобы подчеркнуть утончённость и нежность творца: у лирического героя «бабочка поэтиного сердца», на которую мещане «громоздятся с калошами и без калош». Так, тема поэта и поэзии в лирике Маяковского часто представлена в форме противопоставления лирического героя массам.

Тема взаимоотношения творца и толпы продолжается в стихотворении «А вы могли бы?». В нём автор подчёркивает отличие поэта от простых людей: только он может сыграть ноктюрн на «флейте водосточных труб». На протяжении всего произведения лирический герой сочетает обыденное и возвышенное: в «блюде студня» он видит «косые скулы океана». Так автор показывает роль поэта: видеть в бытовом прекрасное. Лирический герой «смазал карту будня», то есть разрушил обыденное, показал то, что другие не замечают. Он бросает вызов обществу с помощью риторического вопроса, вынесенного в название: «А вы могли бы?». Поэт подчёркивает свою индивидуальность и обособленность от масс. Так, Маяковский показывает, что творец всегда смотрит на реальность шире, чем остальные.

В стихотворении «Скрипка и немножко нервно» с помощью одушевлённого образа музыкального инструмента автор раскрывает тему одиночества поэта. Творчество в стихотворении не принимается обществом. Музыканты смеются над лирическим героем, который пошёл обнимать скрипку: «Влип как! / Пришёл к деревянной невесте! / Голова!» Однако лирическому герою безразличны замечания толпы, скрипка для него важнее: «А мне — наплевать! / Я — хороший» Олицетворение музыкального инструмента, на котором строится всё стихотворение, подчёркивает одиночество творца, который находит родственную душу только в неживом предмете. Так, Маяковский показывает ещё одну грань жизни поэта: непонимание со стороны масс.

Тема поэта и поэзии в лирике Маяковского чаще всего раскрывается в форме обращения к толпе, посягающей на творца, на его свободу. Автор сатирически обличает духовное нищенство масс и их невежественность. Он также превозносит поэтический дар, который позволяет творцам шире смотреть на реальность, и подчёркивает, что, однако, в этом мире поэт одинок и непонят.

Произведения о Великой Отечественной войне описывают не только кровопролитные битвы, используемое в сражениях оружие и подвиги героев. Важное место в сюжетах этих художественных текстов занимают такие темы, как любовь, природа, философия. Одним из произведений о Великой Отечественной войне является повесть В. Быкова «Альпийская баллада», в которой показаны не только последствия вторжения фашистской армии в Советский союз, но и перипетии, в которые попадают два героя, полюбивших друг друга. Развитие их чувств происходит на лоне природы: образы гор, маков, неба становятся ключевыми в произведении. Анализ этих образов позволяет обнаружить связь пейзажа с ключевыми мотивами, темами и сюжетными линиями повести.

Образ гор появляется в начале повести: он парадоксально связан с мотивом свободы. Иван, которому удалось сбежать из плена, видит в каменных вершинах и уступах не столько опасность, сколько надежду на спасение, так как именно в хребтах главный герой мечтал спрятаться от фашистов и поисковых собак: они в любой момент могли его убить. Переход через горы — серьёзное испытание даже для сильных и подготовленных путешественников, но беглец видит в преодолении этого смертельного маршрута единственный шанс выжить. Важно отметить, что мечта о свободе оказывается далёкой даже после того, как Джулия и Иван проходят через первые каменные вершины. Медвежий хребет называется великаном, что выражает мысль о его неприступности. На протяжении всего пути Ивана и Джулии с помощью образа гор подчёркивается мысль о том, что цель обрести свободу оказывается для героев недостижимой мечтой.

В повести сюжетная линия, посвящённая побегу, неразрывно связана с не менее важной: возникновение чувств между героями и их близость образуют любовную сюжетную линию. Первые неуверенные шаги герои начинают делать не сразу: они поначалу воспринимают друг друга как напарников, но постепенно в сердцах Джулии и Ивана появляется нежность. Именно развитие чувств между героями сопряжено с появлением цветов. Неслучайно полюбивший свою спутницу Иван видит на склоне гор растущие маки. Образ этого цветка важно рассматривать вместе с колоронимом: красные бутоны заливают луг, символизируя яркие чувства, которым, однако, не суждено получить развитие в будущем. Сюжет повести доказывает эту мысль: так же быстро, как отцветают маки, закончились отношения между Иваном и Джулией. Смерть главного героя стала конечной точкой в любовной линии произведения.

Важно отметить, что эпизод, посвящённый описанию близости между героями, включает в себя упоминание одного из ключевых природных образов. Кульминацией любовного сюжета становится уединение и слияние друг с другом Джулии и Ивана: в финале этого фрагмента неслучайно появляется фраза о том, что земля и небо меняются местами. Чувства между героями так сильны, что даже риск быть пойманными и убитыми отходит на задний план, когда они сливаются в порыве страсти. Обращает на себя внимание образ неба: с ним связан мотив несчастья, дурного предзнаменования, а потому тот факт, что оно меняется местами с землёй, доказывает мысль о том, что Джулия и Иван забыли о надвигающейся опасности. Аргументировать это утверждение можно, проанализировав эпизод, в котором главный герой созерцает высь, наполненную сотнями звёзд. Несмотря на то, что Иван обрёл счастье с Джулией, он ощущает тревогу и беспокойство в душе. Образ неба играет ключевую роль в финале повести, так как именно «хмурое небо» становится тем, что видит герой в последний миг жизни. Парадоксально, но образ, который в литературе обычно связан со свободой и надеждой, в произведении В. Быкова обретает иное значение: это предзнаменование беды, которая в итоге и случилась с героем.

Таким образом, в произведении «Альпийская баллада» картины природы связаны с развитием главных сюжетных линий, а детали пейзажа символизируют те явления, которые становятся определяющими как в анализе образов героев, так и в трактовке мотивов повести. Образ гор становится символом надежды героев на свободу, образ мака связан с развитием любовной сюжетной линии. Обращает на себя внимание интерпретация образа неба: оно символизирует надвигающуюся опасность и безнадёжность. Художественные описания и образы природы становятся ключевыми в поэтике повести.