Почему появление Дарта Вейдера легко узнать по первым нотам, а резкие скрипки из «Психо» до сих пор ассоциируются с ужасом? Музыка может менять наше отношение к герою и усиливать напряжение.
Разберём на известных фильмах, как композиторы добиваются такого эффекта, зачем повторяют музыкальные темы, когда вместо музыки используют тишину и почему некоторые саундтреки становятся популярны сами по себе.
Как музыка меняет восприятие сцены
Представь: герой медленно идёт по пустому коридору. Если добавить тревожную музыку, ты начнёшь ждать опасности, а если поставить лёгкую и весёлую — та же прогулка будет восприниматься совсем иначе. Кадры не изменились, но музыка изменила их настроение.
Музыка влияет и на то, как мы воспринимаем персонажей и события. Спокойная мелодия может сделать подозрительного героя безобиднее, а торжественная музыка — превратить обычный выход персонажа в эффектное появление. Даже неловкая или неприятная сцена под весёлую песню может показаться смешной.
Иногда сильнее музыки работает её отсутствие.
Поэтому при работе над фильмом важно не только выбрать музыку, но и решить, где она должна закончиться и уступить место тишине.
Как темп, лад и тембр влияют на эмоции
На настроение сцены влияет сочетание музыки и происходящего в кадре. При этом композитор может менять несколько характеристик музыки — темп, лад, гармонию, тембр и громкость. Именно из них складывается ощущение тревоги, движения, спокойствия или приближающейся кульминации.
- Темп задаёт скорость и энергию. Чем быстрее музыка, тем динамичнее может ощущаться происходящее: поэтому быстрый ритм часто сопровождает погони, драки и другие сцены действия. Если темп постепенно ускоряется, вместе с ним может нарастать и напряжение.
- Лад и гармония влияют на эмоциональную окраску. Мажор чаще звучит светлее и позитивнее, а диссонанс — сочетание звуков, которое кажется резким или неустойчивым, — помогает создать напряжение. Именно поэтому диссонансы особенно часто встречаются в тревожных сценах и фильмах ужасов.
- Тембр — это характер самого звука. Одна мелодия может звучать совершенно по-разному в зависимости от того, кто или что её исполняет. Скрипка, труба, электрогитара и синтезатор дают разное звучание, даже если играют одинаковые ноты. Так композитор подбирает не только мелодию, но и её «голос».
- Громкость помогает усиливать эмоциональное напряжение. Музыка может начинаться тихо, а затем становиться всё громче и насыщеннее по мере приближения кульминации.
Музыка воздействует не только на впечатление от сцены.
Поэтому напряжённый эпизод мы можем буквально ощущать телом ещё во время просмотра.
Почему музыка особенно хорошо работает в хоррорах
В хорроре музыка часто должна заставить зрителя почувствовать опасность ещё до того, как она появится в кадре. Для этого используют диссонансы, резкие переходы и шумовые звуки. Некоторые из них по своим акустическим характеристикам напоминают крики людей и животных в состоянии стресса и могут усиливать эмоциональную реакцию.
Один из самых известных примеров — сцена в душе из «Психо» Альфреда Хичкока. Во время нападения звучат резкие высокие ноты струнных, написанные композитором Бернардом Херрманном. Они делают сцену ещё более тревожной и усиливают ощущение опасности.
Какие приёмы используют композиторы в кино
Музыку можно связать с конкретным героем, встроить прямо в сцену или заменить готовой песней.
Лейтмотив
Иногда персонажу даже не нужно появляться в кадре, чтобы зритель о нём вспомнил: достаточно знакомой мелодии. Лейтмотив — это музыкальная тема, которая повторяется в разных сценах и постепенно связывается с героем, местом или важной частью истории. Услышав её снова, зритель уже понимает, к кому или к чему она относится.
Один из самых известных примеров — «Имперский марш» Джона Уильямса из фильма «Империя наносит ответный удар». Тяжёлый маршевый ритм и мощные духовые делают тему грозной и почти военной — под стать Дарту Вейдеру.
В фильмах о Гарри Поттере похожий приём работает уже с целым волшебным миром. В «Теме Хедвига» Джон Уильямс использовал челесту — клавишный инструмент с лёгким, звенящим звучанием. Мелодия появляется в начале первого фильма, а затем звучит и в других частях серии, постепенно становясь одним из главных музыкальных символов «Гарри Поттера».
При этом один и тот же лейтмотив может звучать по-разному. Композитор меняет темп, инструменты или гармонию в зависимости от сцены, но сохраняет знакомую мелодию. Благодаря этому тема передаёт разное настроение и при этом остаётся узнаваемой.
Музыка, которую слышат герои, и музыка за кадром
Представь сцену: герой садится в машину, включает радио — и начинает играть песня. Её слышим и мы, и персонаж. Такая музыка называется дигетической: её источник существует внутри мира фильма. Это может быть радио, телевизор, концерт, музыкант на улице или даже герой, который сам что-то напевает.
Недигетическая музыка звучит только для зрителя. Персонажи её не слышат — например, когда появление героя сопровождает его музыкальная тема или во время погони включается напряжённая музыка.
Режиссёр может переключаться между этими двумя вариантами прямо в одной сцене. Сначала песня звучит как обычная музыка за кадром, а через несколько секунд камера показывает радио — и становится понятно, что всё это время её слышали и персонажи. Такой переход связывает музыкальное сопровождение с происходящим на экране.
Когда в фильме звучит уже известная песня
Иногда вместо музыки, написанной специально для фильма, режиссёр использует уже существующую композицию. У неё есть собственный контекст: время, когда она была популярна, музыкальный стиль, образ исполнителя. Всё это зритель приносит с собой в сцену.
Так устроена музыка в «Стражах Галактики». Питер Квилл слушает на кассете песни 1960–1970-х годов — среди них Hooked on a Feeling группы Blue Swede и Come and Get Your Love группы Redbone. На фоне космических кораблей и инопланетных миров старые земные хиты звучат особенно интересно.
Для Квилла эта музыка связана с жизнью на Земле и матерью, от которой ему досталась кассета. Поэтому знакомые песни здесь работают сразу на двух уровнях: задают характер фильма и рассказывают о самом герое.
Как музыка помогает раскрыть персонажа
Музыка может показать характер героя ещё до того, как зритель успеет хорошо его узнать. Тембр, инструменты, ритм и музыкальная тема помогают передать, каким персонаж кажется в конкретный момент: уверенным, растерянным, опасным или уязвимым.
Так происходит с Питером Паркером в «Первом мстителе: Противостояние». Когда он впервые появляется в фильме, композитор Генри Джекман не даёт ему сразу мощную супергеройскую музыку. Питер ещё только школьник, который неожиданно оказывается рядом с Тони Старком, поэтому его тема сначала звучит мягко и сдержанно.
Позже, когда Питер вступает в бой уже как Человек-паук, тот же музыкальный образ становится ярче и масштабнее. Вместе с героем меняется и его музыка: сначала она показывает обычного подростка, а затем — начинающего супергероя.
Когда песня начинает жить отдельно от фильма
Некоторые песни настолько прочно входят в массовую культуру, что со временем их начинают воспринимать отдельно от фильма. Они звучат по радио, попадают в плейлисты, появляются на концертах и спортивных мероприятиях — и новое поколение слушателей может знать песню, даже если никогда не смотрело картину, с которой она связана.
«Титаник»
My Heart Will Go On Селин Дион легко узнать по свистковой флейте во вступлении. Её высокий, воздушный звук сразу выделяется, а связанная с песней музыкальная тема Джеймса Хорнера в разных вариантах звучит и в самом «Титанике».
Песня строится на контрасте: начинается тихо, затем вступают струнные и ударные, а вокал становится всё мощнее. К финалу камерное звучание сменяется масштабной кульминацией — одна и та же мелодия проходит путь от нескольких тихих нот до большого оркестрового звучания.
«Телохранитель»
I Will Always Love You Уитни Хьюстон начинается необычно для большого поп-хита: первые строки певица исполняет а капелла. Голос звучит спокойно и сдержанно, а сопровождение появляется только после вступления.
К финалу песня меняется до неузнаваемости: звучат ударные, происходит смена тональности, Хьюстон берёт высокие ноты уже в полную силу. Контраст здесь слышен особенно ярко: от почти тихого соло — к мощному вокальному финалу. Песня 14 недель возглавляла Billboard Hot 100 и стала одним из главных хитов в карьере Хьюстон.
«Рокки 3»
Eye of the Tiger группы Survivor узнаётся по гитарному риффу в самом начале. Его ритм появился не случайно: музыканты писали песню под сцену боя и подстраивали аккорды под удары Рокки. Поэтому музыка получилась рубленой и энергичной — почти как серия ударов.
Песня быстро стала популярна и за пределами «Рокки 3»: песня возглавила чарты США и Великобритании. Со временем её стали часто включать на тренировках и спортивных соревнованиях. Энергичный ритм и гитарный рифф настолько прочно связались со спортом, что песня до сих пор ассоциируется с борьбой, силой и настроем на победу.
Главное
В следующий раз во время просмотра фильма попробуй обратить внимание на звук в сцене: что играет, когда музыка появляется и в какой момент исчезает. Можно заметить, как саундтрек меняет впечатление от происходящего: делает появление героя эффектнее или заранее создаёт тревогу.
Хорошая музыка в кино часто работает так, что зритель её почти не анализирует. Но если начать прислушиваться, фильм открывается с ещё одной стороны — той, которую нельзя увидеть в кадре.
